为期4周的课程旨在为学生的电影制作打下坚实的基础,学生将学习专业的电影制作技能,并将其应用到自己原创的电影制作中,创作剧本,使用高清数码相机和专业指导进行拍摄,并在后期使用数码剪辑软件进行剪辑。学生将会学习的课程包括:
导演是一门实践性很强的艺术。通过导演课程,学生可以学习电影制作的基本知识和规律、方法和技巧,了解和熟悉导演实践的主要环节和过程,对导演的角色和工作有一个总体的认识,以减少实践中的盲目性,避免实践中因为常走弯路而无法有效地完成导演工作。
剧本是电影生命的根源,剧本创作又是一门复杂且需要投入精力和献出智慧的活动。很多人苦苦写完了剧本,却不知道是否符合行业的标准,没有人能给出专业的修改和点评。而在剧本写作课上,学生可以学习如何将一个最初的想法,变成一个故事剧本,进而变成最终的电影作品。学生将深入地学习剧本的结构、主题,以结构的角度来解读不同的剧本,掌握编创出好故事的方法,充分发挥自己电影创作的创意。
优秀的制片人往往具备把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的能力。因此,在电影拍摄的过程中只有掌握相应的拍摄技巧,才能拍摄出令人称奇的电影作品。实用数码摄像机和灯光课程将帮助学生在使用数码摄影机拍摄的过程中,利用所学的白平衡、快门速度、焦距、滤镜、灯光等知识,拍摄出满意的作品。
在作品研习课上,学生在老师的专业指导下拍摄电影,并对所拍摄的电影进行研习,揭开电影制作的神秘面纱。课程旨在帮助学生通过对不同电影作品的研习,掌握影视作品在阐释主题、塑造人物、艺术表达上的规律,让学生对电影作品有更开阔的思维空间和更有创意的想法。
《泰坦尼克号》的摄人心魂和《侏罗纪公园》的栩栩如生也许你还历历在目,这些动人的经典镜头不少都是通过数码剪辑制作完成的。数码剪辑是电影制作的必由之路。通过数码剪辑课,学生将会把自己的作品“记录和捕获”到电影行业的数码剪辑软件中,完成影片风格的营造。运用剪辑背后的理论知识,让自己的剪辑变得更加高效、更富有创造性。
执导电影不是件容易的事,导演必须花费大量心神,每时每刻关注镜头前的演出。导演也要深入了解演员,并善于和演员沟通。这对团体工作极有帮助,也能大大提升作品的质量。学生在演员合作课中语言、技巧和礼仪等方面都能获得指导和练习,在拍摄电影时能给演员清楚、精确的指导,与演员建立良好的沟通与合作关系,创造出精彩、令人难以忘怀的表演。
每周,学生将以4人一组完成电影制作,每周电影的难度系数会逐渐上升。每个学生将参与导演电影,并会在摄影指导、助理摄影和编辑中轮流担任这些主要的电影工作人员职位,锻炼和提升自己的能力,对今后独立执导影片打下基础。在课程结束时邀请小组成员、家人或朋友观看自己拍摄的电影。所有成功完成夏校课程的学生都将获得纽约电影学院证书。学生将会制作的电影项目包括:
在学生的第一部电影作品中,学生会学习mise-en-scène,通过电影镜头来直观地讲故事。课程旨在帮助学生构思和运用电影场面调度,利用电影主题与摄像机巧妙地创造出具有表现力性的镜头。
场面调度一词来自法文mise-en-scène。它不仅关系到演员的调度,而且还涉及摄影机调度(或称镜头调度)。利用场面调度,可以在银幕上刻画人物性格,体现人物的思想感情,也可以表现人物之间的关系,渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。
在分镜头剧本中,学生将运用不同的摄像机角度、摄像机的移动、焦距、滤镜、灯光等技巧无缝地将不同场景结合在一起,自编、自导、自演并剪辑自己的电影。课程旨在指导学生深入探究电影的表现手法,根据剧本设计相应画面,配置音乐音响,把握电影的节奏和风格,帮助学生将电影按计划完美地呈现出来。
第三个项目将会向学生介绍声音和电影之间的关系,蒙太奇和跳跃剪辑等叙事工具,鼓励学生综合运用摄像、灯光、剪辑、编导的专业知识,探索更个性化的视觉叙事形式,最终完成影片作品。